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专辑名称:侧面(横顔)

歌手名称:Olli Mustonen, Lahti Symphony Orchestra, Dalia Stasevska

专辑简介

专辑简介:很久很久以前,人们把密函绑在乌鸦的腿上,隔空传书。乌鸦们驮着信息,飞渡城堡、钟楼、森林和莽原…… 翅膀所到之处,连点成线,连线成面。放在今天,它们传输的路径叫网线,而覆盖的面积,叫局域网。 不管乌鸦是不是当今量子通信的图腾,人们对信息的热情追逐和传递,亘穿万古,纠缠万物。但信息爆炸带来的蘑菇云,也逐渐让文明在混沌中返祖。世界越来越扁平,大脑越来越相似。短平爽快的狂欢背后,连接的是价值模糊,正在迷失的晕晕众生。2022年春,在刺猬乐队的新专辑里,用叙事摇滚建模了一个名为“乌鸦谷Crow Valley”的奇幻世界。有如那个晕晕众生,命命相连的真实网络生态。 《乌鸦谷 - 晕晕众生,命命相连 Crow Valley - It's All Connected》是刺猬乐队发行的第十张专辑。也是刺猬从“我”到“我们”,从释放自我情绪,到洞察社会情绪的人文思辨之作。 如今拼图合成,封面里那个光怪陆离的“乌鸦谷”,结界刺破,大幕开启! 如果你按顺序播放这12首歌曲,将解锁“乌鸦谷”地图上隐藏的秘境:山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……每一位听者都可以成为这场《不正当游戏的正当玩家》。在《混沌开》的序音中,你新奇地打量这万木吐翠的山谷。乌鸦接二连三嗖地降落,不断带来海量信息。 遗憾的是,《乌鸦谷》没有人物设定,更没有主角光环。每个玩家的命运被互相牵扯。《匐入残暴的黑暗轨迹》,马上你就要开始在网络世界里,和欲望、理想、痛苦、享乐、欺骗、耻辱、爱情角力博弈。 会成为什么样的男一号或女一号?全凭自己《对话上帝的掌纹》后所做出的选择。 很少有人满血通关成为人生赢家。在黑洞里屠龙的你,逐渐疲累,向往躺平甚至开始摆烂。祈愿自己变成一台巨大的信息处理器,能自动判断垃圾、处理指令、抵挡负面…… 然而人始终不是CPU,《乌鸦谷》一旦断了电,我们都要学会自己去辨别真伪、化解怨念,《像水一样流》去过滤迷茫。 毕竟拔了插头的乌鸦谷,还有太阳真实的光晕。一隙见深光,坚信《爱能攻克一切》。 行至第十张专辑,“刺猬”的新乐迷里扩容了不少网络原住民。每个人都能从中找到自己的日常冲浪的乐章。一边在生活里搬砖,一边在网络狂欢。信息流把两个时空缝在一块儿,没有哪儿是真空天堂。但刺猬一直希望听者,能在晕晕众生里保持独立思考、独立行事的态度。即使有一天网断了,你也能不点外卖做顿热饭;不看手机高声唱出最喜欢的歌;在沉默或喧嚣中,你都能明辨真理的方向。 从抒发少年心气,到思考世界观,刺猬作品的转变,开始像刺在时代穴位上的银针。 《乌鸦谷》不是为任何一部电影、音乐剧、游戏、品牌命题而作的专辑。它拓印当下,和现实浑然天成的剧情,是普通生活里随机抽离出的某一刻。或许也是未来日子里,我们会抽到的某个命运盲盒。 早点拥抱生活的不完美,同时接受人性的美丽和丑陋。 The more you know, the less you fear. 你知道得越多,你就越不会害怕。乐队简介:刺猬乐队,中国内地乐队,由主唱兼吉他手赵子健、贝斯手何一帆、鼓手石璐组成。2019年5月,参加音乐综艺节目《乐队的夏天》。乐队组建于2003年初,曾参加北京音乐台举办的“ FM97. 4校园音乐先锋”,中国人民大学举办的“歌影年华”等活动。2004年7月,乐队以失控体名义在《我爱摇滚乐》杂志上发表单曲。当年 9 月,乐队更换了鼓手并正式更名为刺猬。2005年11月,在“ LEVIS 校园乐队大赛”中,乐队从近 30 支候选队中脱颖而出,最终进入决赛并取得成绩。2006年,自主发行音乐专辑《HAPPY IDLE KID》。2007年,签约摩登天空并发行了音乐专辑《噪音袭击世界》。2009年3月,发行音乐专辑《白日梦蓝》;9月,乐队进行了长达一个月的美国巡演,横跨东西海岸,历经16个城市22场演出;2012年3月,发行音乐专辑《SUN FUN GUN》。9月,在澳洲举行12城巡演。2019年5月,参加音乐综艺节目《乐队的夏天》。2019年7月31日,在第三届CMA唱工委音乐盛典上获得“年度乐队” 。10月31日,获亚洲新歌榜2019年度最具人气乐队奖 。管理高端小鲤导航 专辑简介:1933年移民后,奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)接管了洛杉矶爱乐乐团的指挥工作,直到1939年。这张专辑收录了克莱姆珀尔在洛杉矶的演奏现场1934年1月1日的录音。 指挥家简介:奥托·克伦佩勒 (Otto Klemperer),1885年5月14日—1973年7月6日,是20世纪最伟大的指挥家之一;长久以来被认为是指挥贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳作品最顶尖的诠释者之一。克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家,其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品,大都缓慢凝重,织体清晰,特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。但实际上,克伦佩勒早期的录音轻快活泼,活力充沛,朝气蓬勃;直到晚期的录音,速度过慢,音感过重,节奏散漫,带有一种孤高之情,这正是历尽沧桑的人生写照。克伦佩勒还有着绝佳幽默感,话锋辛辣的克伦佩勒,其个人经历与遭遇极富戏剧性。1930年代期间曾遭纳粹迫害被迫逐出德国,尔后颠沛于奥地利、瑞士、美国等地,再加上罹患脑瘤、循环性精神病,其前半生可谓备尝艰辛;尽管如此,克伦佩勒鲜明的艺术性格与特出的指挥才华仍使他在晚年时挤身20世纪最杰出指挥大师的行列——对原谱的完全忠实与钻研是克伦佩勒处理任何作品的基础。虽然作为作曲家的克伦佩勒不是很出名,但他写有大量作品,计有6部交响曲,一首弥撒曲,9首弦乐四重奏,大约100首歌曲和一部歌剧《目标》。乐团简介:洛杉矶爱乐管弦乐团(Los Angeles Philharmonic Orchestra)创建于1919年,首任指挥是罗斯维尔,并有90余位乐手的队伍,早期曾在好莱坞举办过有1万5千人参加的复活节音乐会,被人称赞为“星空下的乐队”。洛杉矶爱乐乐团的建立与一位名叫威廉·克拉克的醉心于音乐的爱好者有直接的关系。克拉克是个热心的艺术赞助人、书籍收藏家和业余音乐家,一向愿意为了音乐而慷慨解囊,洛杉矶爱乐乐团在1919年的成立正是他倡议及帮助的结果。来自克拉克的经济资助使乐团能够成为一个永久的团体而生存下去。该团有史以来先后换过十几位指挥,名指挥家克伦佩勒在位的6 年颇有效绩,使该团上升到一流乐团的地位。在洛杉矶,克伦佩勒与同样流落异乡的勋伯格相识,并且指挥洛杉矶爱乐乐团演奏了这位作曲家根据勃拉姆斯的钢琴四重奏而改编的管弦乐曲。演出之后乐团的经理对他说:“我真不明白人们为什么总说勋伯格的作品没有旋律,这里的旋律简直太丰富了。”
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